艺林工艺
原料
Raw material
艺林堂的仿古胎接近清代官窑的配制比例，胎体呈现糯性，断茬处呈细腻糯粉状。
制作的器型含蓄内敛。利坯时受刀较好，细节的表现细腻柔软。
多用于仿古大件的陈设器上。
而新配的拙玉胎坚实紧致，有玉质感、断茬致密。胎体较硬，不易受刀。
线条刚强、适合简约的造型样式。多应用于茶道等实用器具上。
胎体
1.升级泥料，硬度高 ·质地紧实。
2.断面光洁齐整，手指粗磨也细腻。
3.釉面肥润，微微 泛灰，耐看养目。
4.底足温润，似釉面光滑。
5.胎体后厚薄讲究，器形造型线条灵动。
1.太过洁白，不含蓄且刺目。
2.胎质疏松，断面像面粉软柔。
3.釉面稀薄，有光泽但不油润。
4.修胎过厚，且没有厚薄变化。
艺林堂的闪青釉面，是继承康熙以来釉面特点。其发色清亮、积釉处闪现蛋壳青。
闪灰釉面则是采用二灰釉料，其特点质感肥厚、油润。
较之闪青釉面呈现浅灰色，这种釉面是从高古瓷器的釉质中传承下来的特点。没有刺眼的光泽，把玩使用也觉经久耐看。
釉料
造型
月半杯
器形外轮廓线条圆润,适应手掌捧握。思路来源西北地区“新疆木碗”。口沿似玉润泽，外壁弧度优美,内膛广大。适宜品饮绿茶、熟普等佳茗。
雞心杯
器形来源永乐朝鸡心杯样式,在原有的基础上更简洁婉约、使其更符合现代审美。杯壁厚薄适度,上手轻盈。大小符合一掌单握标准,内膛曲线流畅,更加顺滑茶汤。
壓手杯
保留永宣时期的厚重质朴神韵,又援引清三代官窑的严谨、细腻的工艺手法。尺寸与厚薄都是符合现代人使用的最佳状态。经典的形制加之传统文人画作,更发古之幽情。
馬蹄杯
外形在明代马蹄杯形制上进行改良。口径变大更显敦实之感,外撇线条优美又觉灵秀。手指捏握外口沿周圈,也不觉烫手。平底也适宜观看茶汤色泽，形成的喇叭口使清香之气幽幽散发。
柳葉杯
在“鸡心杯”基础上缩小口径,使之偏狭长。高佻的姿态颇与柳叶同韵。上大下小的外壁空间使得画面重心上移，更空灵疏朗之感。放置桌案,画面视觉中心与视线平行,端握手上便可观整体。巧妙的形体更好的配合
玉蘭杯
形致小巧,外撇口、下收腹。亭亭而立就如玉兰花般温婉可人。杯壁偏薄,透光见影。内膛深邃拢香聚气。适宜岩茶、生普、红茶等高香类忱种。
磬音杯
外形类似清代“铃铛杯”，经改良外形更高挑、内膛深邃、底部内收形成卧足。外轮廓线条流畅有力度,撇口力道拿捏妥当。创新后的造型就像喇叭花一般清丽婉约。
撇口斗笠盏
器形近似宋斗笠盏样式，平直的撇口是参考明中期碗形制式（撇口外沿适合端握）。在传统基础上加以创新，柔和的曲线过渡更显婉约。此碗形较低平，碗心常常配合“过墙”装饰技法。既显精巧,又更衬茶汤。
蓋碗
经典“三才式”盖碗。改变以往直硬轮廓线条，整体更显秀美灵动。口部外撇，出汤时方便捏拿不烫手指。碗底曲线,冲汤时方便茶叶翻转充分受热。盖钮下凹应和手指按压，底托中心凸起，可扣住碗底圈足不至滑脱。
直筒聞香杯
适合岩茶的闻香品茗，源自台湾的茶器造型。艺林堂此款在细节处做出调整，如杯口微微内兜，底部做成“卧足”形式。整体上更显简洁，口沿处又拢香聚气。
艺林堂陈设把玩器多为仿清雍乾时期宫庭样式，大件如赏瓶、天球瓶、将军罐、大盘、四方镶器瓶、乾隆仿古青铜样式等。
小件如乾隆仿生器物、乾隆样式壁瓶、民国样式文房系列、棒槌瓶、柳叶瓶、六方镶器瓶等。其都为历史上常见或典型的器物样式，具有较高的圈内知名度。
成型工艺也十分复杂，展现出艺林堂高超的造型工艺及审美。
艺林堂实用器多为茶道中各类壶、杯、壶承等。
各类的杯型都来源于明清官窑经典样式，如鸡心杯、压手杯、卧足杯，以及参考一些杯型的造型特点如敞口、直壁、圆腹。
再融进符合今人生活的使用习惯加以改进，这种“古今融汇贯通”的创新理念，也是艺林造型特点的一大追求。
梅瓶
梅瓶为瓷器中“第一造型”，这件来源于乾隆时代风格。丰肩圆浑,底足微微外撇，口部小短。颇有“大件”的气势,又实为小件中精美之作。
膽瓶
虽名为“胆瓶”,实际为创新之作。将宋代长颈瓶、胆瓶与康熙首创的“荸荠瓶”做了完美融合。腹部丰满如荸荠,长颈秀美端庄有宋代遗韵。常作单色釉品种，凸显其外形之美。
福祿瓶
以清代“莱菔尊”基础，将细节转折过渡处表现劲道(如丰肩、直颈、唇口）,因艺林堂曾绘制经典三星题材,故而改名。造型典雅端庄,常绘制人物题材或精致墨彩山水。柔美文雅的气质适宜装点书房、卧室。
棒槌瓶
直挺挺的折角廓出瓶子时尚简约的风格。直硬的外形与现代简洁线条家居更为匹配。外壁如“转筒”，更完整地承载画面，旋转瓶身图画就如有文士手中长卷。放置桌角,享受文雅又不乏时尚的生活方式。
摇鈴尊
外形酷似长柄摇铃,因此得名，最早见于康熙朝。此件将康熙时敦厚实朴的风格,变为秀丽轻快之态。瓶身圆浑小巧，底足将整体拔高更显窈窕。长颈直径越往上越大，丰富了细节的变化,使整体耐看养眼。
艺林堂陈设把玩器多为仿清雍乾时期宫庭样式，大件如赏瓶、天球瓶、将军罐、大盘、四方镶器瓶、乾隆仿古青铜样式等。
小件如乾隆仿生器物、乾隆样式壁瓶、民国样式文房系列、棒槌瓶、柳叶瓶、六方镶器瓶等。其都为历史上常见或典型的器物样式，具有较高的圈内知名度。
成型工艺也十分复杂，展现出艺林堂高超的造型工艺及审美。
艺林堂实用器多为茶道中各类壶、杯、壶承等。
各类的杯型都来源于明清官窑经典样式，如鸡心杯、压手杯、卧足杯，以及参考一些杯型的造型特点如敞口、直壁、圆腹。
再融进符合今人生活的使用习惯加以改进，这种“古今融汇贯通”的创新理念，也是艺林造型特点的一大追求。
苹果尊
此件形制来源于康熙时期苹果尊。口部折沿往内,形成兜口之态护住清水不易泼洒,底部卧足样式。整体外轮廓线条流畅简洁，上大下小的外形像苹果般圆润可爱。
馬蹄尊
口径较大,呈“梯形”样式。将清代马蹄尊的婉约变为简练现代的造型风格,使之更质朴简约符合现代人审美。口沿内部隐藏内兜的唇口,盛装水时不易洒出。
铜鑼水盂
形似“铜锣”,在传统造型上加以改良。圈足加高更显秀美端庄,器身外拓呈“括号形”，水不会溢出。“唇边”向上挺立（传统为兜收,舔笔墨会蹭到外面），舔笔时墨汁被刮入水盂内部，不会流到外面。既适合做水盂又适合做笔舔。
花囊
口与底部狭小,腹部外扩。与乾隆官窑“花囊”样式极为接近。将原有的外撇口沿改为简洁直壁唇口,又做一凹槽用以搁放铜勺曲柄。这种将花器改为文房的做法,是传承也是一种思维模式的创新。
馬蹄形水盂
形状较敦实,类似馒头。实则将清代马蹄尊缩短高度、扩大底径。口沿细节做成唇口环圈边,看起来更加立体细腻。小口径与大体量形成视觉反差,既实用(小口使水不易泼洒）又耐看。
將軍罐
与清中期将军罐造型相似。为了更符合现代审美,在保留原有大气端庄的主旨下,轮廓线条更加简练。盖顶、盖沿以及罐体口沿修胎细腻，刻画精到。
拙玉茶倉
升级的胎釉配方，烧制成型后的质感犹如“和田籽料”一般油润、细腻。罐身丰肩收腹,盖顶微微隆起,盖钮内凹方便手指按压。上下咬合紧实，密封性好不使茶叶受潮。
冬瓜罐茶倉
外形在清代“冬瓜罐”基础上,缩小尺度,变成迷你版方便手执携带。继承了其浑圆体长特点,改变原有上大下小特点。改良后上下大小均等，口沿出郭。罐盖薄小精致,清秀雅致。上下咬合紧实,密封性好不使茶叶受潮。
艺林堂陈设把玩器多为仿清雍乾时期宫庭样式，大件如赏瓶、天球瓶、将军罐、大盘、四方镶器瓶、乾隆仿古青铜样式等。
小件如乾隆仿生器物、乾隆样式壁瓶、民国样式文房系列、棒槌瓶、柳叶瓶、六方镶器瓶等。其都为历史上常见或典型的器物样式，具有较高的圈内知名度。
成型工艺也十分复杂，展现出艺林堂高超的造型工艺及审美。
艺林堂实用器多为茶道中各类壶、杯、壶承等。
各类的杯型都来源于明清官窑经典样式，如鸡心杯、压手杯、卧足杯，以及参考一些杯型的造型特点如敞口、直壁、圆腹。
再融进符合今人生活的使用习惯加以改进，这种“古今融汇贯通”的创新理念，也是艺林造型特点的一大追求。
工艺
workmanship
康熙晚期在综合了珐琅彩的表现风格与五彩的工艺技法基础上，诞生了影响之后数百年的新型陶瓷彩绘——粉彩，它是指在烧制好的素瓷胎上进行绘制、填色、洗染，在当时粉彩繁复细腻的工艺弥补之前五彩色彩单调、画面平化的短板，它以柔和的色彩过渡与丰富的颜色搭配等优势，从此成了帝王贵族手中绚丽奢华的心头好。
艺林堂的粉彩工艺以时代之眼观古今之事，将传统文化与现代审美、生活方式相融合，在遵循清代御窑严谨考究的基础上，不断尝试粉彩新的表现风格。
在艺林堂你不仅能一览古代粉彩的精巧华美，更能感知当下生活点滴之美，从而窥见粉彩未来的光明前景。
粉彩
其他工艺
Other processes
墨彩
墨彩始于清早期康熙中期，流行于雍正、乾隆朝并一直延续直清末、民国时期。
墨彩最早是运用在明代的五彩瓷器上，主要用来勾绘纹饰轮廓线，到清代雍正时期创烧成墨彩瓷画，多用于仿烧水墨珐琅效果的瓷器。
这类技法用笔灵活，借鉴中国画的用笔方法，不仅有水墨画的意韵层次还有工笔画的工整细致，运笔轻重徐疾，线条有粗细顿挫，再加上浓淡多变的色调，将诗书画印交融一体的意境，呈现出清雅、统一的文人气质。
矾红
产生于宋代，到清康熙时，矾红有了很大的进步，色泽鲜艳、华丽凝重。嘉庆以后，矾红色泽均不甚佳，仅光绪时稍有起色。
矾红是一种以氧化铁为着色剂、在氧化气氛中烧制而成的低温红釉，一般用于五彩、斗彩的绘制纹饰，这种矾红釉瓷器一般要经过两次烧成，
即高温烧成白瓷胎，再涂抹矾红料入窑低温焙烧成器，这个工艺是艺林堂经典工艺之一，多用于图案的表现，加以堆、描金手法描绘立体或平面的样式。红与金色交相辉映，更显传统文化的雍容大气之感。它的色泽浓的地方如故宫墙上般的朱红色，淡的地方如天空上的晚霞，泛着淡淡的金光。
堆金描金
就是在瓷器表面垒出“金掐丝”一样的质感。艺林堂的堆金工艺要描金两至三遍。使金线立体而又刚强有力、细若游丝。而且堆金更耐久、金的厚度增加，随着年头日久也不容易脱落。
墨彩描金——艺林堂常用此工艺表现古典人物，由于所用颜色不多。故能表现出人物高古含蓄的气韵。艺林堂用一种墨色变幻出丰富层次，再配以矾红与蓝料活跃画面。绘制出的人物形象丝毫不逊色粉彩人物。
矾红描金——艺林堂经典工艺，多用于图案的表现。如枣皮红的矾红地子稳重均匀，再以堆、描金手法描绘立体或平面的样式。红与金色交相辉映，更显传统文化的雍容大气之感。
珐琅料边
艺林堂的珐琅料边为独家配方，其原料配方来源于清代官窑。而表现风格参考了民国以来的边饰表现技法。
1、天蓝色料边——常见的珐琅料边为宝石蓝色，而艺林堂有一款加入了名贵“砗磲”。使蓝色更柔和粉嫩，呈现出天蓝的养眼色彩。
2、多色料边——以蓝色为主要基调，再辅以淡绿、淡红等色。有些还要在料边上以玻璃白绘制细腻卷草花纹。而这种多色的料边，我们通常要烧制数遍（最多的达到八遍）。受火次数越多，料边的色泽越呈现宝石质感。这也是艺林堂料边的独特之处。
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