详细介绍

·墨彩瓷器是一种低温釉彩瓷器。其始见于清代康熙中期，雍正时期和乾隆时期较为流行，并且一直传承至晚清、民国时期。墨彩瓷器所呈现出来的艺术效果非常接近我国传统的山水墨画风格，所以因此而得名“墨彩”。墨彩山水构图简洁简练，但是线条非常疏朗，层次感清晰，而且传统水墨画韵味非常浓郁，通过墨汁的浓淡来表现人物的动作和表情，构图方式安排合理、得当。

·用已经调制好的彩料在烧造好的白瓷上直接绘画，然后再低温入窑烧造成功。墨彩以水墨彩绘为主，并加以部分粉彩，如蓝粉、淡黄等色彩，整体感觉浓淡相宜，洁净而素雅。踏歌图是马远的经典代表画作之一。画面表现了雨后天晴的京城郊外景色，同时也反映出丰收之年，农民在田埂上踏歌而行的欢乐情景。整幅画面包含了山石林泉楼阁人物。 近景、中景和远景相互衔接，层层铺设，由近及远，虚实相间，开阔了然。近景中描绘一派田园风光，画面下部有两大巨石，田间阡陌中有六位农人似在酒后边踏边唱，一位长者在中间，其余分别位于两边，神态相异。泉水涓涓，梅花绽放，垂柳依依，翠竹相映。画幅的中景处是一片云烟，与山林相接。在树的掩映下，宫殿隐约显现，露出部分楼阁。远景中奇峰突起，遥遥相见。上部大量留白营造天空的广阔。

·采用“一角式”布局，从左至右以对角线分割，形成左实右虚的结构。画面左边奇峰巨石，显得分量有些重，所以作者在右边安排了远山、殿阁，尤其是疏柳和翠竹的枝干摇曳的动姿以及点景人物，从而以静待动，使画面左右达到视觉上的平衡。画上大片空白云烟，在构图上使画面避免了壅塞，在右边显著位置画了一株高柳，使之贯入上部，起到了填充作用。画面上下连为一体，给人一种空灵、自然之感。 卧石与秀峰主要用大斧劈皴，其中在秀峰上夹用些许长披麻皴，岩石的凝重，秀峰的峭险与水纹柔和的钩法形成强烈的对比。柳树枝干高扬而柳条稀疏富有精致，山间树干虬曲，树枝斜出伸展，几丛翠竹用双钩填色的工笔画出，置于大笔渲染的树石之中，显得生机盎然。近处的稻田刻画得非常精细，表现出稻叶在微风中轻轻飘动的感觉。山溪流水，用笔柔和流畅。这些细节的刻画与粗笔概括的描绘，形成繁与简、柔与刚的鲜明对比，丰富了画面的节奏与韵律，增加了作品的艺术魅力。 人物画在画面的近景处，一老农刚过小桥，胡须花白，右手扶杖，左手挠腮，摇身抬腿，正踏歌而舞，憨态可掬。在他身后的一位老农神态非常激动，双手拍掌，双足踏节，另一位老农双手抓住前者的腰带，躬腰扭动，可能是因为喝多了酒。后面，还有一位老农，肩扛酒葫芦，已是醉眼朦胧，步履维艰。画面左边路旁，有两个儿童，正惊奇地看着他们。其中一个较小的儿童阻拦着他的同伴，似乎是在给这几位老农让路。画中的4个老农动态不一，却动作和谐，呈现出人乐年丰之气象。两个孩子的出现给画面添加了一股童趣，老少相宜，构成了画面人物动态与气氛的协调。

· 一盘在手，可赏可盛，盈盈如玉的质感，鲜亮光泽的釉面透着纯净的美好。赏盘圈足底略高，增加了立体感，器型设计感十足，侧面线条圆润，增加了赏盘的空间感，实用与审美兼具。

·墨彩山水绘画在陶瓷上一路走来也近三百多年，不显山不露水也不争瓷绘中的主流地位。 凭借着自己含蓄内敛，它总成赢得一小部分人的芳心。而这种纯粹的墨色表现在艺林堂的理解中却能丰富起来。在深悟山水内涵的灵韵的前提下，合理利用不同工艺的特点，去寻找符合不同工艺的不同表现技法。如此这般，墨彩山水在艺林堂中给你展现了专属于它的黑白诗意！