详细介绍

·与各种花卉相比，荷花是最富有的，正可谓“达则兼济天下，穷则独善其身。”荷花的美是阳光的，是千古流芳的，更是让人回味无穷的，它映照着我们的心，荡涤着我们的灵魂。她深植于淤泥之中，又与自然界和谐同处，然后通过自己，净化池水，改善环境。 这就是荷花，既是出世的，也是入世的，在淡入淡出中，似乎给我们诠释了生命的全部。我们希望通过创作这些饱含情感与文化的荷花作品，给大家带来美好生活的祝福。

·轻重虚实勾勒的荷叶，前张后合叶片大小间的穿插，横向纵向的过渡。呈现出整片荷塘的生机与活力。远景处蒲草的点缀，很好的拉开景深，与花叶的穿插提升整幅画面的气脉与神韵。荷柄水草如长枪大戟，穿插有致，坚如铁铸，壁垒森严，使人望之生畏，有一种“可远观而不可亵玩焉”的感觉，却又总能在险中求平稳。下方伸展出片片荷叶，左上角更加以几株水草，意态生动，转危为安。画面主次分明，虚实相映，更添与众不同的意趣，精简而意远。

·钉头鼠尾勾勒的花瓣线条顿挫转折间给人以满池荷花随风轻抚的感受。着重处复笔的使用，强化花瓣动态和骨感的表现。画面中前大后小的荷花我们要通过色彩颜色对比分清主次，分出花朵的正反。还要营造出自然光线下的深浅对比。近处的花瓣用净黄色，远处的花瓣净苦绿两种颜色做底色。依据荷花的形态，内外部的花瓣正反填色。内部的花瓣从底部至尖部，外部的花瓣从尖部至底部，从深到浅点染过渡。画面中在一朵完全盛开的荷花和半露的荷花之间用一株矾红的荷花穿插，既不显突兀又很好的衬托处前后花朵之间的透视关系，画面气韵也更加生动饱满。为了呈现荷叶的新老对比，一片荷叶我们用到广翠，耐火红和赭色打底。近处深色荷叶在底色之上分别用深大绿，中水绿，淡水绿，深苦绿，中苦绿，淡苦绿和赭色7种水颜色，远处浅色荷叶用中淡水绿，淡苦绿和雪白4种水颜色接色。在一片荷叶上将至少7种多达11种的颜色接色过渡自然。通过技法的接色手法利用不同形态荷叶叶面的光影明暗和花朵的穿插把前实后虚，左紧右松的5个画面层次。深色的花瓣根据形态从深色的底部至尖部用极细的笔触勾画出10-15条左右的花筋。长短粗细不一的根茎处密布1-2毫米左右毛刺将荷花自然生长的形态表现的更具生动自然。

·来源宋代样式的斗笠杯，其外撇的弧度增加了整体的美感。小巧的尺寸比例也正符合“一握”之用，杯口面积大便于观赏，而足小易于茶渣沉淀，以免影响汤色。

·荷花是自然的杰作，人类融注了她太多的情感与文化，赋予花卉超越时空的永恒意蕴，相信你在欣赏荷花婀娜有致流转风姿的同时，会得到更多的感悟与启迪。无论是五年前的“粉彩芙蕖”，还是如今“粉彩芙蕖依旧”。都是我们对荷花这君子之气的赞扬与倾慕，也无论用何种工艺或表现方式再现，那都是在我们根生蒂固的共同的文化认知上去再造的结果。